著名画家名人故事

世界上有很多伟大的艺术家；著名画家名人故事你了解多少？下面小编给大家带来了著名画家名人故事一览，仅供参考，欢迎大家阅读，希望能够对大家有所帮助。

徐悲鸿

1919年3月17日，徐悲鸿带着媳妇蒋碧微去法国留学。当时，《申报》登消息说：“徐悲鸿为中国公派留学美术第一人。”

到法国后，徐悲鸿进入了巴黎朱利安学院，从最基础的素描开始学习。刚开始很不习惯，因为以前在国内时画的大多是写意的中国画，现在对着物体画素描时，觉得自己的观察和描写都很不准确，手上没准，“如无缰之马，难以控制”。为了改变过去作画的习惯，徐悲鸿不画中国画了。

过了两个多月，徐悲鸿才开始对素描稍稍找到了些感觉。1920年，徐悲鸿报考了设在巴黎的法国国立最高美术学校绘画科。这个学校书多，老师好，学费不用缴，就是入门考试严。考试考了1个月，徐悲鸿以百人中第十四的名次被录取了。

学画的过程枯燥而艰苦，对一位来自中国的穷学生而言就更难。为了省钱，徐悲鸿节衣缩食，有时连续几周每天以面包和冷水充饥。他尽量不画耗材费用很高的油画，把重点放在了素描上。没钱请模特，他就画蒋碧微，有时在家里对着镜子画自己，我们现在看到的许多徐悲鸿自画像都是他在这一时期创作的。

1921年夏天，由于国内政局动荡，北洋政府一度中断了给留学生的生活费，徐悲鸿被迫来到消费较低的德国柏林。在德国将近两年的时间里，徐悲鸿不放过每一个学习的机会，他求教于柏林美术学院院长康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作。只要生活能维持，徐悲鸿就拼命画，每天作画十几个小时，从不间断。为了画好狮子行走时提起的一只后腿，徐悲鸿一连3个月到动物园写生。

在德国期间，徐悲鸿见许多美术复制品非常精良，他便向别人借钱，尽量多买一些，准备将来带回国内。他的房间到处塞满了购买的各种资料。借钱买这些东西，对家庭生活却照顾不多，徐悲鸿常常引起妻子的.不满。

有一次，徐悲鸿在街上偶然看到有家画店出售康普等画家的作品，价格非常便宜。他非常兴奋，马上意识到这是收藏大师作品的极好机会，可眼下两手空空，自己已经一年多没拿到生活费了，并且欠了朋友很多钱，哪里还有钱再去买艺术品呢?无奈，徐悲鸿去求助同在德国留学的宗白华等几位好友，这才勉强买下了康普的两幅油画和一些速写。现在这些作品都收藏在北京徐悲鸿纪念馆。

吴冠中

1919年，吴冠中出生在江苏宜兴，家庭贫困的他高小毕业后，进入无锡师范初中部，凭优异的成绩，几乎每学期都获得江苏省教育厅的奖学金。

1934年，吴冠中怀揣着工业救国的理想，考入浙江大学代办的工业学校电机科，但一场新生校际联合军训改变了他的命运。当时，他遇到杭州艺术专科学校的朱德群，朱德群带他去参观杭州艺专，并建议喜欢画画的他放弃电机专业专攻美术。

两年后，吴冠中如愿以偿地进入杭州艺术专科学校，在校长林风眠的启发下，走上了“融贯中西”的艺术道路。

寻找心中的麦田

1946年，当时的国民政府教育部选派留学生赴欧美留学，吴冠中以全国绘画专业第一名的成绩，取得公费留学法国最高美术学府;;巴黎国立美术学校的资格。

吴冠中为自己的艺术世界打开了一扇气势磅礴的大门。旧中国的黑暗腐败、对艺术的不重视，刺疼了他的心，他做梦都想着能在法国大展宏图，不再回国了。

吴冠中开始疯狂学画，一有时间就到卢浮宫。除了在卢浮宫美术史学校听课，就是参观博物馆、大型展览及大大小小的画廊。那么多画廊，每家不断在轮换展品，他天天转，所见仍日日新。

书店及塞纳河岸的旧书摊也是很吸引吴冠中的地方。晚上他到法语学校补习，或到大茅屋画室画人体速写，时间排得紧，来不及吃饭，便买面包夹巧克力，边跑边吃。大学城晚上常有舞会，他从未参与过，晚上回到宿舍就10点多了，还要看一小时法文书。

1949年，游历欧洲的留学生们即将结束自己的学业，留在国外还是回祖国去，吴冠中又一次站在了人生的十字路口。有一次，他看到了梵高写给他弟弟的话：“你也许会说，在巴黎也有花朵，你也可以开花、结果。但你是麦子，你的位置是在故乡的麦田里。”正是这段话，令他意识到，他深爱的依然是自己的祖国。

走遍大江南北的“院士”

回国后的吴冠中到处写生，他住工棚、破庙，啃干馒头、喝河水，曾被路人误以为是修雨伞的、要饭的。他背着沉重的画具独自闯荡荒野僻壤，从东海三角到西藏的边城，从高昌古城到海鸥之岛，一步步地向人们揭示艺术的奥秘。

吴冠中的一幅油画并非在一处完成，经常十里、二十里地挪地方;画架画箱连同油画一起扛，他像山里的担货郎。有时他靠双手攀着树根爬上陡峭无路的山巅作画;作完画，他双手捧着油色未干的画幅，无法下山，于是只好先将画箱扔出，让它滚下坡去，自己则像儿童滑滑梯似地从坡上慢慢滑下去。

大江南北，频繁奔波，他在艺术领域的造诣日渐提升。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，为吴冠中举办“吴冠中;二十世纪的中国画家”展览。2000年，吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士，是法兰西学院成立近200年来获得该职位的首位亚洲人。

毕加索

二十世纪西方最重要的艺术大师巴勃罗·毕加索，他的艺术和生活都充满了传奇色彩，他以富有创造性的艺术，数量惊人的作品，多样化的风格和强烈的情感，给各国艺术家予以深远的影响。

1881年l0月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加。他刚生下来时，接生婆以为是个死胎，差点把他扔掉。幸亏他的叔叔是位高明的医生，深深的吸了一口雪茄烟，对准婴儿的小鼻孔吹了进去，婴儿的手脚才蹬动起来，哇地一声发出了“像公牛一样的怒吼”。

毕加索很小时就表现出艺术的天分。在三岁时，有一次他哭着要大人给他一样东西，在大人们还听不懂他的意思时，他抓了父亲的铅笔，在纸上画了个螺旋形的东西，那就是热甜饼。他父亲翻来覆去地看了儿子画的图形，从此决心让儿子继承自己的绘画事业。

毕加索13岁时的油画作品已显示出很强的写实能力，但他宁肯把这种能力闲置起来，而不断地创新和改变自己的画风，甚至连新闻评论也赶不上。

虽然他小时候对于画画显示出天才，但是在学习上却是个白痴。每次考试，即使让他作弊，还是不及格。9岁时，毕加索画出了斗牛的第一幅油画，未满14岁就开了个人画展。15岁时他进入巴塞罗那学校，一年后转入马德里圣尔·南多美术学院，正式开始了艺术生涯。他的作品不断改变着风格。他的绘画发展阶段可分为“蓝色时期”、“粉红色时期”、“黑色时期”、“立体主义时期”和“超现实主义”。正是有了这些阶段的他对绘画的变革，特别是“立体主义”及以后的创作，几乎可以说由他一人完成了现代绘画的视觉革命。但也有人提出质疑。评论家魏德玛认为，毕加索的作品明显地表现了现代人的动荡不安。显示出他并不自由。心理分析学家荣格认为，从画中可看出毕加索是个精神分裂者。他甚至认为，毕加索的作品中的丑陋、病态和怪诞不是为了表现什么，而是要掩盖什么。他的潜意识、性冲动主宰着他的全部创作。

如同毕加索那充满激情和冲动的艺术作品，他的婚恋生活也是十分丰富而又动荡的。他的艺术作品似乎总是和女人连在一起。早熟的毕加索还未满13岁就为自己找了个“小爱人”，15岁就进入色情表演场所，产生了对女人既恐惧又渴望征服的复杂心态。在他一生中，同两位女人结过婚，与五位女子同居。还有一些雾水情人。他临死前的最后遗言是：“结婚有好处。”

1973年，毕加索以92岁高龄逝世了，留下五万余件作品，包括油画、雕塑、陶瓷作品、铜版画、石版画、麻胶版画和素描等，遗产价值超过2亿6千万美元。作为天才的艺术大师，他与普通人一样具有人性的弱点，比如刚愎自用、粗暴、无情、不加检点的私生活等。因此在他生前死后，对他的褒贬各有之。