大画家为什么会请人“代笔”

　　大画家张大千齐白石为何也会请人“代笔”?大画家为什么会请人“代笔”?这是怎么回事?赶紧和学习啦小编一起来看看大画家为什么会请人“代笔”吧，希望能够解答您的疑问。

　　大画家为什么会请人“代笔”：

　　中国传统字画造假之风由来已久，曾经历数次作伪高潮，时至今日愈演愈烈。其中不乏历代书画名家高手有意无意地参与其中，对艺术品市场发展也产生了十分的消极影响。引得不少鉴藏家和爱好者愤然抱怨：“如今的收藏界是玩一行，糟蹋一行。”前些年我曾于报端撰文，对书画大家张大千游戏人生、造假字画的事进行过批判。其实临仿、作伪字画何止他的“发明专利”。在历史上其他书画家中也屡见不鲜。

　　追崇“名头”导致赝品历久不衰

　　字画市场历来都追崇“名头”，这是赝品现象历久不衰的直接原因。主要表现为由无名画匠、小名头书画家仿造书画大家的作品，或者当事人成大名前临仿较有名望的书画家作品。

　　譬如“南宋四家”之一的米芾，在中国传统书画史上颇有建树。但他本人也是一位临仿古画的高手。清代“扬州八怪”之一的郑燮为应付多方讨画，也曾戏墨假画糊弄他人。我们仅从他留存下来的诗句“西园(指高凤翰)左笔寿门(指金农)书，海内朋友索向余，短札长笺都去尽，老夫赝作亦无余”，就可以窥见一斑。

　　清末名画家任伯年未出名前也不是一盏省油的灯，经常喜欢伪造名家作品。等他成名以后，后来者又重蹈其辙。历史反过来与他开了个残酷玩笑。海上花鸟画名家江寒汀，也是一位擅长模仿清末画僧虚谷作品的高手。虽然故人已逝，而这些作品又以不同方式流向市场，扰乱了正常的秩序。我曾在一次拍卖预展上看过托名“江寒汀”的花鸟画赝品，最终被有关人士予以揭露。类似这些代代相仿的事例不胜枚举。

　　齐白石也曾请人“代笔”

　　曾被授予“人民艺术家”称号的齐白石先生，卖画算起账来也比较精明，用张大千的话讲是喜欢“斤斤计较”。齐白石70岁后因为老眼昏花，画起细笔的草虫贝叶比较吃力，就请他人代笔画好其中大部分，最后再由他当着买家的面补上几笔，以示这是本人亲手所为。这种真假混杂的“代笔”行为并非个别现象(民间称之为“旺鸡蛋”)，也是一种伪本形式和变相的欺诈，在文征明、董其昌、王翚、王原祁、高其佩、金农、吴昌硕等不少名家的作品中均有存在。可见流传至今的这些名家赝品何止万千?

　　张大千仿临古画何海霞为之起稿

　　上世纪40年代，因为时局动荡，何海霞不得不以卖画为生，生活非常贫困，期间，何海霞还得了一场大病，家庭几乎濒于绝境，幸好同门李树人时常资助他，才能够度过那段艰苦的岁月。

　　由于时局动荡，生活艰难，何海霞后来迁居数次。开始，他迁出了琉璃厂东北园，租住在北平山西街的小房内，生活非常拮据，但是他依然坚持在艺术上的不懈探索。后来，又搬到了北京西单的宗帽四条14号，为了维持生计，这时候何海霞作画更为勤奋，往往是画刚一做完就去琉璃厂卖掉，换回一些食物，勉强度日。1945年，抗战胜利，张大千又重返北平，何海霞与老师再度重逢，他开始协助张大千搜集琉璃厂的书画珍玩，并协助鉴定。1946年3月，何海霞跟随张大千南下四川，在那里遍览名胜，观景写生。那时候，他们住在郫县太和场钟家大院，后来又搬到了成都昭觉寺西塔院。

　　也就是在那个时候，何海霞结识了叶浅予。当时，叶浅予偕夫人到四川拜望张大千，何海霞和他们相识相交。那段时间，张大千多仿临古画，一部分由何海霞起稿，同时，他也为张大千代笔画山水画，并多次和张大千合作人物、山水巨幅，不少作品被英国、荷兰、比利时、日本等国家和地区的博物馆收藏。

　　临仿作伪情况各异

　　由于每个人的生活经历和生存状态不尽相同，人生观和处世态度也大相径庭，这就导致了历代以来书画名家临仿、作伪字画的情况各异。其中既有早先是因为谋生需要作伪的，但也有的却完全不是那么回事。这些不为常人所知的另一面，大多是后来被揭老底披露出来的。当然有些作者并无假冒之意，临仿名家作品完全是为了提高个人技法等(这本身无可指责)，但被他人获取后作手脚利用而推向市场。如今的书画家都纷纷站出来，指责艺术品市场中大量出现的临仿作伪行为(新的“高仿”也批量出现了)。回眸古今，若无相当艺术功底的高人介入，一般的“低仿品”是很难蒙得了一些真正的书画鉴藏家的(知假买假者则另当别论)。从已发生的情况来看，岂知将来又会冒出哪些当今的书画名家再“穿新鞋，走老路”的丑闻?虽然笔者相信大多数书画家理应是遵法守德的。

　　国画简介：

　　国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画(区别于“西洋画”)。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

　　国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。

　　中国画，按绘画技法分类： 写实国画、写意国画、工笔画、抽象国画、内画等。

　　中国画起源古代，象形字，奠基础;文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

　　陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历;还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。

　　青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等;一是描写水陆攻战等，如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动;另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

　　对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么?画得像不像?画家画这种形象的寓意是什么?如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。

　　但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。

　　就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。

　　那么，画家们是怎样来看画的呢?就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。

　　当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。

　　但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。

　　审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么?画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解;对作品表现的内容和表达的主题的理解;以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。

　　我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么?是怎样表现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺;透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。

　　到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。青少年朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画(或其他绘画)，认真试一试，看能否有所收获。