五代十国山水四大家
中国五代十国时期(公元907--公元960年)，无论是人物、山水，还是花鸟，都在前代的基础上有了新的变化，但其中变化最大的还是山水画，从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被作为环境艺术加以描绘。在这个时代出现的“荆关董巨”四大家，成为中国山水画发展史的里程碑。以下是小编整理的相关资料，希望对大家有帮助。
山水四大家NO.1荆 浩
荆浩：后梁画家，开创了描写大山大水为特点的北方山水画派,吸收唐代经验，求真求似，多以全境式描绘北方的崇山峻岭，壮阔雄伟。《匡庐图》是荆浩的代表作之一，画的是庐山及附近一带景色，结构严密、气势宏大。构图以“高远”和“平远”二法结合，而其深远、奥妙、飘逸尽得其当。画法皴染兼有，皴法用小披麻皴，层次井然。全幅用水墨画出，充分发挥了水墨画的长处，正如他自己所说：“吴道子画山水，有笔无墨;项容有墨无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”此画的确具有非凡神韵和独特风格。此图右上端有“荆浩真迹神品”六字,传为宋高宗笔迹。
山水四大家NO.2关 仝
关仝：后梁到北宋的画家，早年师法荆浩，画风笔简，气壮意长，主要以秦岭，华山的大山巨壑为描绘对象，在北宋与李成，范宽并称三家山水。
《关山行旅图》是关仝的代表作，画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。此画布景兼“高远”与“平远”二法，树木有枝无干，其用笔简劲老辣，富有节奏感，所谓“以书入画”也。山石先勾勒后皴擦，用的是“点子皴”或“短条子皴”，笔法缜密，然后用淡墨层层渍染，故显得凝重硬朗.这与董源、巨然画江南山水的圆柔迥然不同。据载，明代书画家王铎在这幅画背边留下题识：“关仝画多淋漓博大，旁若无人，此帧精严，步骤端详……”。
《山溪待渡图》带有鲜明的北方特色。先以水墨淡色勾绘圾垅，风阜、峦岭，再细染矗立的主峰，直泻的飞瀑，山下烟林掩映的古刹柴关，更增添了画面的生活意趣，使整幅画更加饱满生动。巍峰耸立，瀑布高悬;坂垅、冈阜、峦岭， 自近及远盘礴而上;楼阁掩映，远山迷朦;气势堂堂， 景意幽深。图中强调的是山和溪， 山作正面主峰突危，两峰环抱之。山势直立，占构图中轴线，相当稳定。全图用勾染和皴法的技巧来表现，笔力**，用墨厚重，染晕次甚多。整体效果与北宋范宽作品相似，具有北方中原地区高山巨壑宏传劲拔的共同特色。整体效果与北宋范宽作品相似，具有北方中原地区高山巨壑宏传劲拔的共同特色。
画面正中画峭拔的主峰，山涧丛生寒林秋树，涧水悬瀑曲折而下，气势壮伟。画上无款，仅边幅上有明代王铎题语，指明为“关仝真笔”，并誉为“结撰深峭，骨苍力垕，”“磅礴之气，行于笔墨外”。画上钤有明纪察司半印及“秘园”、“乾隆御览之宝”等收藏印章，《石渠宝芨初编》著录。
山水四大家NO.3董 源
董源：南唐山水画家，山水以描写江南多泥被草的山峦丘陵，风雨明晦的景色为主，风格平淡天真，用笔细长圆润，喜用苔点和披麻皴。
图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。画家在作水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷濛之感，山林深蔚，烟水微茫。山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为“北派”与“南派”两支。董源此图被画史视为“南派”山水的开山之作。
画家在这件幅阔，近于正方形的立轴上，采用“平远”的构图：从画面右下的近景开始，将土坡由下向上层层迭架，与中景的峰峦连成一脉。而山的两侧，右为山坳谷地，有小径通往后方;左为曲折蜿蜒的河流，切割左右两边的矮丘、沙洲或坡陀，一直延伸至画面上方的远景，全幅展现江南一带平远旷阔的景观。
五代时，青绿山水受到水墨山水快速发展的影响，有逐渐衰微的现象。董源是少数延续这类传统的画家。《龙宿郊民图》为一幅设色作品，墨成之后，先以赭石打底，山脚、石脚所见浅绛色即是，上方再用石青、石绿罩染，通幅色彩鲜艳、景色富丽。
在石青、石绿和赭石等矿物颜料下，可清楚见到水墨的痕迹。画家以“长披麻”皴描绘土山疏松的质理，画树干和枝叶则用浓墨勾勒、点染，增加苍茫浑厚的气息。丰富的笔触变化，混合着古雅的设色，这一类风格，对徽宗画院王希孟的《千里江山图》(北京故宫博物院藏)有明显的影响。
本幅所绘的山川风貌，不作重峦絶壁、崭絶峥嵘之势，而是浑圆秀润的优美景致。山顶多矾头，点缀**的苔点;林木郁苍、劲挺，富有生意，这些皆是典型的董源风格。此外，峰顶留白，祇以石绿和赭石敷染，乃是以颜色捕捉自然之景，如沈括《梦溪笔谈》记载：“源画《落照图》，近视无功，逺观村落，杳然深远，悉是晚景，远峰之顶，宛有反照之色”。
《图绘宝鉴》记载董源画：“人物多用青红衣，人面亦用粉素”，在这幅作品可得到印证。河岸旁，有两船相连，数十人连臂作歌舞状，船头、岸上数人击鼓;山麓间有人家张灯于树，山舍村屋前见十余人来往，相互作揖，显示一派升平欢乐、节庆娱庆的气氛。
此图写江南夏景。开卷处平沙浅岸，江河横陈，小舟往来其间，山峦叠起，丛林中微露村舍，卷末沙岸延伸，垂柳成行，岸边有待渡者，展现出平远辽阔的江景。
全卷用披麻皴加墨点表现山峦林木，画法与《潇湘图》一致，画幅高度亦相同，因而有的鉴赏家认为二者为一卷，后来被人分割，中间有缺损，因而不能连贯。本图无款印，董其昌于卷前引首题“董北苑夏景山口待渡图真迹”。
此图以立幅构图表现山野水滨的隐居环境，上端绘崇山峻岭，耸立的山口间露出一股溪流蜿蜒而下，山涧又有流泉飞瀑。在山脚下汇聚，山麓筑有竹禽茅舍，岸边水榭中高士闲坐。此画以墨色染出山石体面，溪水波纹以细笔画出，在董源的传世作品中很少见。此画的左下有“北苑副使臣董源画”款识，钤有“天水赵氏”及“柯九思印”，及近人张大千、张善孖诸藏印。
此图表现江南水乡风景，画下方近处以重墨擦染沙岸，细笔勾出芦荻，画面中部陂陀上寒林丛中露出村舍板桥，远方溪水对岸也绘有山丘村舍，再远处溪岸重重，延伸至画外，以湿墨擦染而出，予人以一望无际之感，是典型的董氏水墨江南风景。画幅右上钤有“宣文阁宝”大印，可知在元代曾为内府收藏，诗堂上有“魏府收藏董元画天下第一，董其昌鉴定”题识。
山水四大家NO.4巨 然
巨然：南唐、北宋山水画家，僧人。师法董源，专画江南山水，所画峰峦 ，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。
此图无款，亦未见历代著录，画法苍劲，笔墨厚重，层峦叠翠，叶茂林森，奇峰崛起，烟林清旷，咫尺千里。画群山丛林溪流桥杓竹篱茅舍的山居景色，笔墨松秀粗放，绘画技法以干擦为主，略施烘染，气韵潇洒，运笔自然，有山似梦雾，石如云动之感。右上钤有“天历之宝”大印，右下有明纪察司半印，可知曾为元、明内府收藏。
《秋山问道图》是—幅秋景山水画。画上主峰居中，这是五代宋初的典型构图。山峰石少土多，气势显得温和厚重。与北方画派石体坚硬、气势雄强的画风，趣味完全不同。中部，山间谷地，密林之中茅屋数间，一条蜿蜒的小路，绕过柴门，通往深谷。茅屋中依稀可见一人坐于蒲团之上，右边一人侧身对坐，大约就是问道者。山高密林，寂然无声，正是谈禅论道，修身养性的极佳妙境。画面下段，坡岸曲折，树木偃仰多姿，水边蒲草，被微风吹得轻轻摇摆，多少体现出秋爽的感觉。在画法上，山用淡墨长披麻皴，画出土多石少的浑厚的质感。山头转折处重叠了块块卵石(即矾头)，不加皴笔，只用水墨烘染，然后，以破笔焦墨点苔，点得非常沉着利落，使整个大山气势更加空灵。
此图绘江南烟岚松涛，矾头重叠;深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森;沿着曲折的山脊，是一片片**的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来;沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾;山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。作者的构图与其他山水稍有不同，虽取全景，但不突出主峰，通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富的绘画技巧。
此画山峦起于画幅的左下角，取侧入之势。山峰层峦叠嶂，山势奇峭险峻，林中小径，曲折环绕，虚实相生，意趣深远。另外，画中勾皴兼具，笔墨秀润，深得山水之真趣。本幅无作者款印。不过有明代董其昌的题识，称此为“僧巨然真迹神品”。
本幅据诗塘董其昌(1555～1636)的鉴定款题，定为五代巨然所作。此幅作品构图大致可分为三景，主山**屏立，雄巖峻险，表现出奇峰积雪，霭霭幽深的北地景致，俨然具有北宋气度，而两侧锯齿状的岩块，看似突兀奇倨，但却有增强画作张力的视觉效果。中景楼阁隐现山石间，客旅行於山径上，近景则画河岸两侧，枯枝树石。山石皴法及造型似从披麻、卷云皴而来，林木方面，松针尖挺，枯枝似郭熙蟹爪，但运笔布墨极具画家个人的特质。笔法与巨然平淡天真的江南风格有别，可能是宋人宗法李成风格之作。
此图无款，宋明时曾为宫廷收藏，画上钤有“缉熙殿宝”大印，明纪察司半印及乾隆诸收藏印。诗堂上董其昌题“巨然雪图，董其昌鉴定”。明末为王时敏，后归昆山徐氏所有，清代收入内府，表现奇峰积雪高出云表，其下坡陀冈阜松杉萧疏，山脚寒车马行旅，峰峦从上至下，全以焦墨直皴，树欹屈多之势，坡石微用卷云法，已是李郭画派风貌，故此图绘制时代已在巨然之后。