印度音乐的历史发展

时间：2024-08-14 15:45:05 耀聪2 世界其它

　　印度音乐的起源是隐藏在音乐创作者美丽的神话之中，是印度半岛特有的音乐。印度人认为印度音乐是由湿婆神“Shiva”所创造的。印度音乐从13世纪后逐渐分为北派和南派两派，北派为印度斯坦音乐，比较世俗化;南派为卡纳蒂克音乐，和宗教的关系较为密切。下面小编给大家介绍印度音乐的历史发展。

　　历史发展介绍

　　A. 公元前3,000年开始的本土的达罗毗荼Dravidian 人种，源中亚的阿利安Aryan人奠定了音乐的基础

　　B. 吠陀经的吟唱Age of Vedic Chant (Aryan peoples,Hindu religion),1500-500 B.C.

　　是现今流传最悠久的音乐传统，吠陀经记载了印度人最早的哲学的宗教思想，对印度人的影响一直到今天仍然10分深远

　　C. 佛教与希腊文化也成在纪元前后影响印度，但相对起来，流传下来的并不多

　　印度音乐丰富而复杂的传统，实在是今天世界音乐文化最丰富的宝藏，都能从印度音乐中寻找灵感，但相对的，真正研究印度音乐，演奏印度音乐的人仍然仅局限于印度人自己，我想，我们应该先从欣赏印度音乐开始，进而了解、实践、学习，这样才能开拓我们的听觉领域，取其精华，去其糟粕，从而丰富我们的文化。

　　传统印度音乐传承是师徒制的，老师称古儒记(Gurujee)，在梵语是“协助除乌云见晴天之人”，由于印度识字率低，授课是由古儒记(Gurujee)唱或弹或打给学生(Shishiya) 听，学生再亦步亦趋地学习各种技巧，没有统一的课程，风格各异，相同的是口授(Oral) 教学法。

　　学生学习年龄5或6岁到拾来岁不等，通常要对古儒记行拜师礼，远离父母、住在古儒家，打杂兼学芸。古儒走江湖到处表演，期间可吸取技巧，也可古儒和其古儒间的交流，学到音乐的理念或理论。这种借由面对面直接观察、聆听、不断的反覆练习、朝夕古儒一起生活的直觉教学法。历经千年不变!至于对拉格、

　　魔汉维纳VHS VESTAPOL 13031 搭拉的领悟，则端看各人的造化了!

　　印度有非常丰富的乐器，可从古代文献中或古寺庙的刻画中得到印证，由于宗教的传承和印度的酷爱传统，千百年来印度的乐器改变不大;而英国统治了300多年，但欧洲的乐器却只剩被改良的印度式小提琴、手提式风琴和近代改自吉他的魔汉维纳(Mokhan Vina)而已。

　　在拉格(主旋律) 未出现或在主旋律即将做即兴变化，不论是器乐或声乐家将以持续低音Drone(持续不断支撑的音调A sustained tone of fixed pitch) 听众可很容易听到比较不具旋律型的背景音乐。

　　即兴演奏是印度音乐最迷人的特色，也是最重要的原素，即兴是根据表演者的思绪、想像、成熟技巧和创造力，逐渐的将听众引领拉格所要传达的境界，列如是春天的拉格要给听众感受到春天的气息，宗教拉格表现对神明的崇敬、悲伤的拉格亦复如此。

　　传统拉格不外乎和宗教敬神，和每天不同时序、季节更替、

　　七情六欲有关，数量有限，但主拉格(主旋律/印度人称国王或先生拉格)和伴随主拉格的副拉格(副旋律/印度人称皇后或妻拉格) 结合演奏家的创造力又可产生新的拉格。

　　但乐师，必需恪守拉格的规范(如时间、理念、情绪、音调速度)、原创精神或转承启合的流畅动听等要素，才不致于画虎不成反类犬。

　　印度称之为山吉儿坦(Sankirtan)，如果把拉格比做西方的交响乐亦可分出几个乐章;第一乐章是阿拉谱(Alap)是即兴自由发挥(Free-Farm)的慢板乐章、此乐章主要的功能是要引领听众进入主拉格的情绪中。

　　第二乐章是就耳(Jor)鼓手的节奏适时的加入在拉格的主旋律，数不清的主旋律和亦步亦趋的鼓声由慢板逐渐增强。

　　第三乐章是最后一个乐章，是通常是快板的乐章，但演奏者无论是主奏乐器或声乐或鼓手，可适时的做快慢交替，从2拍到16拍、慢、中板、快扳，称之为加特(Gat)，但加特北印度较自由开放，南印度有比较严格的规范。加特北印度是在低八度到中八度音之间，南印度则在中八度到高八度之间。

　　西元1253-1325伊斯兰教王朝的宫廷乐师阿米枯树(Amir Khusru)将波斯音乐和印度音乐改成拉格为印度拉格的先河!拉格的元素来自波斯及各地的民歌、诗(如苏非诗)宗教、大师的创作如近代西塔(Sitar)琴大师拉威香卡拉威香卡(Ravi Shanker)也有很杰出的作品。