明代书画有什么特点

　　书法艺术价值很高的，才有资格进入图书馆和博物馆。我国的书法是一种富有民族特色的传统艺术，它伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天，经过历代书法名家的熔炼和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产，下面小编给大家介绍明代书画有什么特点?

　　明代书画特点

　　明代书画形式，除卷轴、册页之外，又出现了折扇与对联，而纨扇没有了，手卷的前部出现了引首，这在宋、元手卷中是没有的。

　　明代其早期绘画处于稳定发展的状态，总的是以学习前人为主。一部分人追求南宋画院遗风，即学马远、夏圭一路的山水，多使用侧锋斧劈之法，在绢素上作气势磅礴的山水，这就是以殆尽、吴伟为首的“浙派绘画“。同事福建、岭南地区的一些花鸟花鸟画家，则保留了宋代花鸟画中工笔重彩的画法，称为“院体”。而另一部分人则沿袭元代文人画家的衣钵，并追寻唐人风韵，发展为清新淡雅的“吴门画派”，并称为明后期占据花坛的主流画派。

　　明代书法在元代基础上有了新的发展，楷、行、草、隶、篆诸体都有擅长的书家，而以草书曾就较大。书法家大都从临摹古人入手，形成个人风格。明代初期曾有以沈度为代表的“台阁体”楷书，笔画平整圆润，是专为皇帝书写诏书用的。还有狂草书一种，以张弼等人为代表，任意挥毫，有失法度。就大部分书家而言，还是以严谨的态度学习前人书法，特别市苏、黄、米、蔡及赵孟頫等人。明代隶书、篆书性对数量较少，水平较差。写隶书有一特点，即笔画平整。字形方正，所谓高装隶书。

　　明代书画所用的材料，品种较多，这是由于各种流派、各种风格的书画家创所需要所决定的，譬如“浙派”院体画家多用绢本，而吴门画家则以纸本为主。另外还出现了使用金妮、洒金笺纸及花绫、素绫创作书画的。

　　在绘画上署名已非常普遍，“浙派”院体画家往往只署个人姓名，个别有些年月、籍贯及上款的。吴门画家则往往有长篇题记，落款的只有仇英等极少数人。印章的使用非常广泛，除姓名、字、号章之外，闲文印章也大量出现。书画家往往将上款抬高，比本人名字高一两格，以示尊敬之意，称为“抬头款”，这在以前是没有的。称呼别人为词坛、词盟、词宗、词丈、柴丈等也是明代的一个特点。

　　明代书法家众多，风格也多。宋克的章草书字形扁方，略带隶意;沈度的楷书圆润平正，被称为“台阁体”的代笔;张弼草书，矫如龙蛇，欹如坠石，瘦如枯藤;陈宪章以茅草作笔，笔干墨枯、称为“茅龙书”;李阳东笔法强劲有力，清丽喜人，是明代篆书代表作;祝允明作草书，笔势劲键，气势宏伟，而法度韵味稍差。文征明字学诸家，温纯娟秀、清润和雅;王宠善小楷，婉丽遒劲、疏秀有致、巧从拙出，韵从清来;邢侗字学右军，用笔圆润，清丽可爱;张瑞图起笔尖利，转折方硬，姿态稍有欹斜之势;董其昌笔法俊逸，结体秀媚，布局疏朗，追求古人意味。

　　明代画坛，流派纷呈，风格各异。林良善水墨花鸟，用笔雄健，遒劲如写草书;吕纪画花鸟设色艳丽而沉着，形象逼真而活泼;边文进作翎毛，勾勒严谨凝重，设色艳丽典雅;戴进画山水学马、夏，运笔迅疾，墨色淋漓，人物画偶尔有工致的笔法，常运用顿挫分明的“铁线描”。

　　“兰叶描”、“蚕头鼠尾描”等技法;吴伟的山水、人物皆能用笔放纵，落墨大胆，有雄伟的气势;沈周为吴门画家的首领，画学宋元诸大家，有多种风格，既有笔力豪强、深厚雄伟的粗笔山水，也有构图别致、笔法精密的“细沈”一路，秃笔点苔是他的一大特点;文征明也是一位风格多样的画家，有用笔精密的青绿山水，也有称为“粗文”的用笔简略的一路，总的说它无处不在追求一种文人的书卷之气;唐寅先学周臣，后学沈周，山水、人物、花鸟皆能，线条清丽潇洒出尘，从学古人入手，有明显的个人特点;仇英也是周臣的学生，以工笔重彩见长，笔法严谨，设色典雅，追求一种内在的儒雅情趣;陈淳是文征明的学生，山水、花鸟俱佳，用笔放纵而清新，墨色淋漓而淡雅，是明代写意花鸟画家的代表;徐渭是位博才画家，用笔奔放，纵横挥洒，淋漓满纸，生机盎然，墨色中常加以胶水，别有一种情趣;董其昌用笔体现书法意味，追求一种秀润苍劲、古朴淡雅的情调，称之“士气”;陈洪绶画人物、花鸟，造型夸张，线条细劲圆润，富有装饰性;崔子忠画人物，形象古朴生动，线条劲键超忽，别有新意;曾鲸画人物、肖像，先以淡墨勾勒画轮廓及五官，再用淡色晕染，“如镜取影，妙得神情”;蓝瑛画山水竹石，笔法奇古，气象崚嶒，虽未“浙派”名家，明显地吸收了沈周的笔意;项圣谟，笔法讲究韵致，有宋元遗风。

　　装裱特点

　　书画作品在完成后都会进行装裱，而书画装裱在长期发展过程中，形成了时代的特征、地区的差异等独特印记，这不仅有助于我们确定作品的时代下限，而且对于书画鉴定也能发挥一定的作用。这就是我们了解书画装裱的重要意义。

　　明代书画装裱形式较前代有了新的发展。手卷最突出的特点是在天头后、画心隔水前增加了一段空白纸即"引首"，也称"迎首"。引首最早见于明永乐年间书法家程南云所题顾闲中《韩熙载夜宴图》和夏7货《上林春雨图》卷。引首用纸一般是宋经戋、白宋笺、宋元花金笺、高丽蔺纸等，纸质与宋拖尾纸相近，用绢镶上下边，有仿宣和装窄边的也有用绫或绢挖镶宽边的，由此形成天头一隔水一引首一隔水一画心一隔水一题跋拖尾的手卷装裱形式，这种形式历经清代、民国，一直沿袭至今。手卷两端分别镶嵌与轴平齐的玉、瓷等轴心〖俗称堵头"〗。天杆大都用檀香木。扎带为仿古锦带，多配有玉质、角质及牙质别子。

　　立轴的装裱式样也较多，不仅有绫圈绫天地两色裱、仿宋宣和裱，而且出现了加诗堂裱、屏条装和对联装等形式。两色裱的天头多贴圈档色的惊燕。带诗堂的立轴有两种式样，一是画心与诗堂之间镶绫条或绢条;另一种是画心上方直接镶诗堂。明代立轴的天地头、隔水尺寸，较宋元明显加长，这一时期的宽幅大画，天头约55厘米左右，地头30厘米;中幅尺寸更长，天头在66厘米左右，地头约33—50厘米。那种窄边的就是仿宣和装，如明代缪辅的《鱼藻图》依然保存了原装格式，而明代朱端的《烟江晚眺图》轴就采用了宽边的形式，它用米黄色宽边绫圈及深蓝色花绫天地，是明代典型的装裱形式之一。宫裱多用龙凤、云鹤等图案的黑色绫，而民间装潢多用深蓝、葱白、月白色绫绢。对联装出现于明代后期的万历年间，装裱式样窄而长，天地头均短，地头约是天头的三分之二。

　　明代册页以蝴蝶装为多。明代蝴蝶装一般前带副页，正页普遍用绢、绫开身。除普通蝴蝶装外，还有绢转边式和绫面绢边式蝴蝶装。部分册页在本幅四周嵌有青色细栏道，而清代册页则未见这种样式。此外，还出现了折扇面改成册页或挂轴的新形式，这也是前代所没有的。