明代画家张宏

　　张宏(公元1577年—1652年后)字君度，号鹤涧，明代著名画家，别号晚溪道人，江苏苏州人。善画山水、人物，主要宗法沈周、文征明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏，融合而成自身风格。下面小编给大家介绍明代画家张宏。

　　张宏艺术风格

　　史书记载：张宏师法沈周，并超越之。他重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意，画中石面连皴带染为其特色。其实张宏的艺术风格在晚明时期是具有鲜明特点的。他在游历名山大川之时写生作画，从中寻找艺术灵感。最终他寻找到了一种更贴近自然的现实主义画风，如何引观者入画，成为了张宏思考的课题。经过长期的创作和研究，他的绘画形成了带有意境的现实主义风格，所作的具象山水达到了无以复加的极限。

　　他的画作整体看起来深远高逸，在那个时代,去名山大川写生不多见，一般的文人画家喜好独自在家中作画，靠临摹古人的画作来抒发自己的情感，这样就局限了艺术创作的视野。张宏则代着画笔深入到了山林之中，去体会大自然的雄浑壮丽，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛。

　　在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。他在绘画中所使用的透视法与西方立体画法不谋而合。据史料记载，他曾登高画鸟瞰俯视图，更是当时罕见。张宏的风景画在写实的基础上体现出了超凡脱俗的精神境界。他的画作赏心悦目，看后令人流连忘返，仿佛置身于画作之中：近树繁荣，远山起伏;云山烟树，境界清幽;溪桥亭屋，山势巍峨;群峰耸立，白云横岭，树木葱笼;笔法清晰凝重，墨色林酣畅;山石皴擦铿锵，树木渲染可真;推别具一格之画法，寄情怀于山水之间。

　　张宏的绘画继承了吴门画派的文人画风格和特色，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛，在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。他在绘画中所使用的透视法与西方立体画法不谋而合，故宫博物院专家也称张宏的山水笔墨精湛,世所罕见。他曾登高画鸟瞰俯视图，更是当时罕见。在那个时代,去名山大川写生不多见,可见张宏是非常难得的一位 重视写生的绘画大师。他的画作整个画面看起来深远高逸，山石坚硬敲击有声，流水清澈涓涓而下，为书画注入了灵性，使人身临其境，恍若隔世。他的山水画用渲染的手法烘托出超凡脱俗的气氛，给人以身临其境的感觉，使人仿佛置身于画卷中。画面清新典雅，气氛和谐，奇峰怪石，浓密古木，清风飞泉，意境空灵清旷。

　　风格创新，笔法灵动

　　张宏的画风师法沈周和文徵明，兼学元四家和米芾、董源、巨然等，在前人的基础上加以创新，融合而成自身风格。既具有吴门画派的典型风格，又有新的艺术语言在其中。

　　张宏作画风格创新，跳脱于传统之外，而且，他倾向于描绘特定的实景，以之取代历来传统山水所推崇的形式和固定造型。这样画出来的山水画给人一种动态的感观，仿佛置身于画面之中，去体会那峰峦起伏，绵延奔腾，江河湖港，烟波浩渺，气象万千的自然景观。

　　一般的理念认为中国山水只描写理想山水，而不表现特定实景。实际上，山水画可说是根源于对特定地方实景的描绘，而且是在经过了几世纪以后，才在五代和宋代的大师手中，一变而为体现宇宙宏观的主题。然而，即便是这些大师所作的画，也不全然偏离山水的地理特性，相反地，他们是根据自己所在地域的特有地形，经营出各成一家的表现形式，后来，这些自成一家的表现形式成了区分不同地域派别的标准。

　　开启写生主义之先河

　　张宏《西山爽气图》(局部)“写生”一词是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。此后，凡是国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生;摹画人物肖像的则叫写真，而与之相应的有“写心”和“写意”。

　　历史上的画家重视读万卷书，行万里路，但不言写生，可是，生活对于画家的艺术发展却有着一定的影响。到了明末吴门画派中出现了真正意义上的写生，首先是由明末吴门画派的领军人物张宏发起的。张宏把写生当做作画的基本形式，并加以创作，以山水为主，他带着画笔走进了大自然中，去自然中汲取艺术养分。这就是明画录所记载的“张宏，重写生，师法自然。”这句话在今天听起来很平常，但是在明朝那个封建时代，写生可被看做是另类了，甚至还会遭到一些守旧画家的反对。在当时南方很多画派都是“闭门造车”一味的临摹古人，有的干脆直接把古人的画作拆开重新拼装，东拉一座山，西取一棵树，拼凑起来当做自己的作品。在这个时候张宏以其丰富的生活经历和敏锐的才思，深深地感觉到了传统书画技法的陈旧与落后，于是就不顾同门和家人的反对，毅然决然地扛起了绘画创新的大旗，并为之奋斗了一生。时至今日，国内外的专家学者们翻开历史发现了张宏的这些贡献，无不为之惊叹不已。

　　具象山水，意趣清幽

　　张宏《华子冈图》(局部)古代文人墨客大多以山水为主题来抒发自己的情怀，山水在古代不仅是可欣赏的自然风景，在某种意义上，山水已经成为人们寻找心灵深处清凉意境的一个载体。山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。山水画是民族的底蕴、古典的底气、民族的图像、中国人的性情。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。与大多数画家一样，张宏把主要精力用在了山水画的创作上。

　　张宏是一位善于创新的画家，无论画什么都要加入艺术思考，选定题材后才开始作画，在创作山水画时也不例外。对于地方风景的描写，自十五世纪末，亦即沈周的时候以来，便一直是苏州画家之所长。他们描绘苏州城附近的湖光山色，但这些画的构图极可能因为未能对这些地方的实际景致提供足够而明确的描写，而使得即便是当地的居民也认不出来。不过，画中描绘了知名的寺庙、桥梁和宝塔等等，不但有助观画者对于景致的识别，同时，借由这些当地文人绅士所常朝拜并游览的古迹，也得以唤起人们对历史、文学和宗教的联想，绘画因此超越了仅仅再现景物的层次，而充满了意义。张宏的真景山水一开始便以重要的方式，打破了这种模式。他选择的景致并不一定列在当地的名胜指南中，而他作画的方式也愈有推翻成规之势。例如1613年，张宏偕伴赴吴兴近郊的石屑山游历，并为友伴做成一画。整幅画的构图遵循我们所熟悉的吴派构图形式，围绕着一条河谷发展，河谷顺着立轴狭长的画面，在中间蜿蜒而上。

　　然而，画家以俯瞰的视角来描写石屑山，画面各部位间前后的连续感，则显得异乎寻常地一致，在视觉上，远处的树丛与竹林，也和其背景融为一片，并非按照历来传统画法，以一丛丛样式化的固定造型列植在山腰间。张宏所关切的是客体世界中表象的美感。1634年，张宏以南京近郊的胜地栖霞山为画题，栖霞山以禅寺和石刻千佛岩闻名于世，此一画幅以浓密如屏的树丛遮掩了其下山腰的轮廓，在传统山水画里，树木一般谦立一旁，以不遮视线为原则;而在这里，观画者必须先穿过树丛方能找到通往寺庙之路。这就使画面产生了纵深的空间感，意境得到了延伸，也给观者留下了遐想的空间，增添了趣味性和可观性。正所谓高崖飞瀑，曲径幽通。

　　山水画的最高境界，是在具象山水中寻找超凡脱俗的意境。张宏要呈现的并非登览庙宇的经验，而是从雨中远眺的感受。他在题款中写道：“甲戌年初冬，明止挈游栖霞，冒雨登眺，情况颇饶，归而图此。”由画幅下半部的细节，我们更可看出张宏的手法。张宏只画了庙门，这扇门也只画了局部，并且明显地按照远近比例法缩小。岩壁间石刻壁龛的描写，并未如预期的那样显著，相反地，它与石壁和树萌融合为一个视觉整体。张宏将此景压缩为因应挂轴裱式的垂直画面，布局也较乍看之时来得更具巧思;虽然如此，这张作品的视觉效果仍使人感觉到如面对一段未经匠意经营的自然景色一般。同时，高十一英尺有余的画幅本身，亦强化了如大银幕电影或电视超大画面般的临场感，牵制了我们很大部分的视野。山水画艺术的最高境界是在具象山水中寻找超凡脱俗的意境，那么我们可以肯定地说：张宏做到了，他是明代最成功的山水画大师。

　　写意人物，生动传神

　　张宏作写意人物笔简而形具，线条疏朗，轮廓分明。类似我们今天的人物速写作品一样，用线条的虚实变化来刻画人物的动作和神态。早在明代末期的张宏就已经创作出了类似今天的速写人物画法，也可以说是西方的速写画法是由明末传入欧洲的，西方人借鉴了张宏的写意人物画法，经过演变而发明了速写。张宏的写意人物不仅仅是单纯地画某个人或某些人，他将写意人物灵活地运用到了山水画中，在林木葱郁的山林中，在冈峦出没、巨石嶙峋的山路上隐现着几点樵夫和路人，为山水增添了灵性，有一种人在画中游的意趣。