被称为古代第五大发明是什么
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中国古代第五大发明--算盘
东汉数学家徐岳所著《数术记遗》明确记载：“珠算，控带四时，经纬三才。”
“一上一，二上二，三下五除二，四去六进一……”这首珠算口诀曾经为多少人熟悉。历经1800多年漫长岁月，珠算以简便的计算工具和独特的数理内涵，被誉为“世界上最古老的计算机”“中国第五大发明”。
2013年12月4日，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第八次会议在阿塞拜疆巴库通过决议，将珠算正式列入人类非物质文化遗产名录。随着珠算申遗成功，一些年代久远的算盘成为文物收藏的新宠。
目前发现最早的算珠是西周的陶算珠。东汉数学家徐岳所著《数术记遗》中明确记载：“珠算，控带四时，经纬三才。”北周数学家甄鸾对这段文字注释称：“刻板为三分，其上下二分以停滞珠，中间一分以定算位。位各五珠，上一珠与下四珠色别，其上别色之珠当五，其下四珠，珠各当一。”可见这种算板已经具备了算盘的雏形。至唐代，算盘已出现在诗、词、歌、赋之中。在北宋张择端《清明上河图》画卷最左端，绘有“赵太丞家”的药铺桌子上就放着一架算盘，这是算盘最早的图形资料。从明代中期以后，算盘始传入朝鲜、日本和东南亚国家，并流传到世界各地。
收藏年代久远的算盘。明代算盘横梁上面开有木榫、圆角，并配有抽屉底板;清代算盘一般多为红木材质，横梁上铁质的挂壁提梁是那个时期的明显特征;民国时期，各种各样材质的算盘多了起来，且工艺日趋精致。现在，清代以前的算盘非常罕见，流传至今的多为清代和民国时期的算盘。
收藏特殊材质的算盘。算盘按算珠和边框材料可分为金、银、铜、铁、锡、瓷、玉、竹、木、象牙、水晶、大理石等;按算档材料可分为不锈钢、藤、牛筋、铁、红木、银、铜、铝、红珊瑚等。算盘的材质越好价值越高。比如象牙算盘比木制算盘价值高，贵金属制成的算盘价值就更高了。算盘串珠用的“档子”也有高低之分，比较珍贵的算盘配有牛筋档，藏市罕见，其价值日渐不菲。
算盘的价值还可以从工艺制作上来辨别。比如一只清代的红木算盘，没钉子、不上漆，完全用木榫连接，这样的算盘比一般的红木算盘贵重。如果收藏木质算盘，尤以紫檀、红木和花梨木制品为上乘，具有很强的升值潜力。2010年，一把海南黄花梨算盘拍卖成交价达到16.8万元;2011年8月，北京中嘉拍卖会上，一把清代碧玉算盘拍出160万元，创造国内算盘收藏市场最高价纪录。
收藏有显著结构特色的算盘。算盘的档数通常都是7、9、11、15、17、25等奇数，一些特别用途的偶数档算盘尤为罕见，身价要高过奇数档的普通算盘。再如小巧玲珑的袖珍算盘，特大的21档以上的算盘，木框周围有铜包角且雕花或刻有诗文的算盘，既增添了算盘的审美情趣，又丰富了它的文化内涵，这些算盘存世量少，比较难得。
此外，一些如圆形、扇形、拱形、筒形、八卦、九宫、阶梯、双珠、箱形、圆柱形、宝塔形、折叠式等造型奇特的异形算盘，制作工艺细腻考究，清秀雅致，妙趣横生，皆为算盘之珍品，备受藏家追捧和喜爱。
中国古代第五大发明--瓷器
大河之滨，茹毛诸民，抟泥为器，震离塑身。鸦涂绳饰，兽样禽纹，秞里生姿，火上添魂。这讲的就是中国的陶瓷。
中国是瓷器的故乡，在英文中“瓷器”(china)一词也有“中国”的意思。瓷器脱胎于陶器，烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土;二是烧成温度须在1200℃以上;三是在器表施有高温下烧成的釉面。从商朝中期到东汉，陶向瓷过渡。据说，欧洲历史上著名的暴君奥古斯都，就曾用一队龙骑兵来与波斯国交换过48件瓷器花瓶。
东汉时期，随着北方人民南迁以及厚葬之风的盛行，以中国东部浙江的上虞为中心的地区以其得天独厚的条件成为中国瓷器的发源地。
随着生产技术的成熟，东汉还出现了青瓷。青瓷加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。这种高水平的制瓷技术，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。
魏晋南北朝时期，我国出现了白瓷。电视剧《陆贞传》第四十四集：陆贞看到李大胆他们烧制出的瓷器，不禁夸奖确实不错。大臣们看到那些上好的雕花白瓷，不禁猜测又是陈国来的好货吧。皇上得意的告诉他们，这是他们大齐官窖产出来的，是陆贞烧制出来的。
唐代青瓷发展到顶峰。唐末诗人陆龟蒙曾用“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的诗句来形容越窑(今浙江绍兴)青瓷动人的色泽。唐宋时期，白瓷也发展到高峰，如著名的刑窑。唐宋文人是用“类银”、“类雪”、“薄如纸，明如镜，声如罄”等语句来赞美白瓷的。
由于瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。唐晚期长沙铜官窑首创釉下彩绘，把诗词绘画用于瓷器装饰。
宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工，在我国瓷器发展的一个重要阶段。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。
汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润。因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。故由周杰伦唱响方文山作词《青花瓷》有言“天青色等烟雨,而我在等你,炊烟袅袅升起,隔江千万里,在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意。”
官窑是否存在一直是人们争议的问题，一般学者认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器。
哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产，它的一大特点为金丝铁线。相传，宋代龙泉县，有一位很出名的制瓷艺人，姓章，名村根，他便是传说中的章生一、章生二的父亲。章村根的擅长制青瓷而闻名遐迩，生一、生二兄弟俩自小随父学艺，老大章生一厚道、肯学、吃苦，深得其父真传，章生二亦有绝技在身。章村根去世后，兄弟分家，各开窑厂。老大章生一所开的窑厂即为哥窑，老二章生二所开的窑厂即为弟窑。兄弟俩都烧造青瓷，都各有成就。但老大技高一筹，烧出“紫口铁足”的青瓷，一时名满天下，其声名传至皇帝，龙颜大悦，钦定指名要章生一为其烧造青瓷。老二心眼小，心生妒意，趁其兄不注意，把粘土扔进了章生一的釉缸中，老大用掺了粘土的釉施在坯上，烧成后一开窑，他惊呆了，满窑的瓷器的表面的釉面全都开裂了，裂纹有大有小，有长有短，有粗有细，有曲有直，且形状各异，有的象鱼子，有的象柳叶，有的象蟹爪。他欲器无泪，痛定思痛之后，他重新振作精神，他泡了一杯茶，把浓浓的茶水涂在瓷器上，裂纹马上变成茶色线条，又把墨汁涂上去，裂纹立即变成黑色线条，这样，不经意中形成“金丝铁线”。
钧窑烧造的彩色瓷器较多，以胭脂红最好，葱绿及墨色的瓷器也不错。关于钧瓷的由来，神垕镇流传着一个优美的传说。从前，有一位老妇人，领着几个儿子以烧窑为生。一天出窑时，他们发现烧出了几件带红紫色斑的瓷品，非常好看。而在过去烧的彩瓷中，这种色彩从未出现过。兴奋之余，母亲领着儿子连烧数窑，想再烧出这样的颜色，结果再也没有出现带红紫色斑的瓷品。就在大家百思不得其解时，母亲忽然发现作坊的地上有一些铜屑，就问儿子这些铜屑是哪里来的。儿子说，前几天有一过路铜匠曾在此借宿过夜，想必是他留下的。母亲猜想：莫非是这些铜屑混入釉中，才烧出了带红紫色斑的瓷品?于是她把铜屑配入釉中，结果，又烧出了如玫瑰紫、海棠红那样美丽的彩釉瓷品。这家人烧出了彩釉瓷品的消息在神垕镇迅速传开，远近窑场争相效仿。有些能工巧匠又试探着把铜矿石配在釉里，烧出了色彩更加丰富的瓷器。于是，钧瓷诞生了。
定窑生产的瓷器胎细，质薄而有光，瓷色滋润，白釉似粉，称粉定或白定。
元代青花和釉里红等新品迭出，景德镇成为全国制瓷中心，铜红釉美人醉瓷器是一个典型。相传在明朝时，有一天皇帝穿着一件红袍，从一件白瓷旁经过，回头一看，突然发现白瓷被染成红色，颜色美妙无比，龙颜为之大悦，于是下旨给御器厂，依样烧出这种红色瓷器。御器厂接旨后马上布置任务，日夜赶制，限期完成，但这种釉呈色极不稳定，对窑内气氛十分敏感，极不容易烧成。期限将至，瓷器仍未烧成，窑工们个个惶惶不可终日，惶恐大祸临头。有个老窑工每天愁眉苦脸回家，回家也是唉声叹气，一言不发。在其女儿的催逼下，他说出了事情的缘由，并分析了该瓷器烧不成功的原因恐怕是窑温烧不上去。女儿听后，宽慰其父休息，自已转辗反侧，彻夜不眠。在假寐中，神仙托梦，此器要以女儿身祭烧，便可成功。为救众多窑工，也为救其父，她已打定以身殉窑的准备。第二天，在窑工们心急如焚而无可奈何之时，她以探父为由来到窑上，趁众人不备跳入窑内，待众窑工和其父清醒过来，只见窑内熊熊烈焰在蒸腾，众人哭成一片。待开窑时，满窑瓷器釉色殷红，晶莹润泽，就像少女的血染就的一般。这种瓷器以青年少女的生命为代价，终于烧制成功。窑工们为纪念这位以身殉窑的少女，将这种色釉取名为美人醉。
明代出现彩瓷。彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩，著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩”。
清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。
正因为中国的瓷器享誉世界，17、18世纪，在欧洲市场上，中国的瓷器和黄金一样贵重。那个时候，欧洲人对瓷器的认识简直可笑。当时有一种薄如蛋壳的“脱胎”瓷器传入欧洲。这种瓷器既薄又轻，光鉴照人。特别透明。于是有一位法国作家，装成行家，竟然神乎其神地吹嘘说中国瓷器是用蛋壳、贝壳制造的。欧洲的王公贵族为了满足强烈的占有欲，发狂地逼迫骗人的炼金术士给他们仿制中国瓷器。在18世纪初，法国人还只能制造含有大量玻璃质的强度很低的软质瓷器。半个世纪的光景过去了，仿制质地坚硬、素肌玉骨、绚丽多彩的中国瓷器的工作毫无进展。于是，一个叫奥里的神父，竟然派遣一个叫安特略可的传教士到中国江西景德镇去盗窃中国的制瓷技术。在景德镇，安特略可装成传教的使者，整天出没在窑场中，到处乱窜，搜集技术情报。1712年和1722年，他通过两封长信，把景德镇制瓷原料高岭土和瓷石的使用情况及整个工艺过程，都原原本本地告诉给奥里，并且偷走了高岭土和瓷石的实样。这样，在安特略可到中国20多年之后，法国才制造出真正的瓷器。
无独有偶，在200多年以前，北欧的瑞典王国有个地位显赫的贵族，他酷爱中国的彩绘瓷器，因此不惜重金派遣专人万里迢迢到中国来定做瓷器。他为了显示自己高贵的地位，严格地按照贵族等级的标准预先绘制了成套的图案，要求中国工匠必须依照他的图案烧制彩绘瓷器。他派遣的人乘帆船在海上漂泊了好几个月才到达中国，不幸的是携带的制瓷图案被海水浸湿了，周围渗出一圈淡淡的水痕。中国工匠接到图案后，发现了上面的水痕，但由于无法核实这水痕是否是作者的本意，只好忠实原作，把水痕也当作图案的组成部分烧制在瓷器上。这位贵族收到成品后，起初有些不高兴。他认真地拿成品跟原稿核对，才惊奇地发现瓷器上水痕的成因，情不自禁地赞叹中国制瓷工匠的技艺高超绝伦。这个消息不胫而走，前来观赏的人络绎不绝。这件由于误会造成的瓷器成了极为绝妙的珍品，如今它已经成为瑞典无价的国宝，也是中瑞两国文化交流和友好往来的物证。