让子弹飞观后感2000字
通过写观后感,可以回顾自己的学习过程,总结经验,发现自己的不足和进步,从而不断地提高自己。如何撰写优秀的让子弹飞观后感2000字?这里分享一些让子弹飞观后感2000字写作案例,供大家参考。
让子弹飞观后感2000字篇1
从来都说是“三个女人一台戏,” 这回姜文弄上三个爷们儿来。没有故弄玄虚的深沉,也没有腻腻歪歪的悲情;没有荡气回肠,也没有柔肠百转。有的是干净利落,有的是天光地明。与伪娘们的戏不同,爷们儿的戏绝不矫情,绝不拉着观众兜圈子,它直来直去,笑得痛快,打得干脆。猥猥琐琐、低三下四、想牛逼又怕扯着蛋的主怎么可能让子弹飞起来呢?这真是一部很阳光的片子。
中国男人不以爷们儿的姿态演戏已经好久了。他们宁愿在性别问题上暧昧着,也不愿大大方方的雄起一回,据说怕太硬了会把人家吓着。于是只好以伪娘的姿态潜伏着,弄出前凸后撅状,这活技术含量挺高,自然博得了不少的喝彩声。不过舒服不舒服只有自己知道啦。
人能不能站着把钱挣了?这是个尊严问题。张麻子说,能!不过,你要敢于让子弹飞起来。飞不起来?对不起,您还是跪着当伪娘吧!依本人看来,站着是人性,若想解放人性,不斗争那是办不到的。
黄四郎绝对是个精英,有财、有才、有势、还有老革命的资本,不服不行!可问题是,您不能因为老百姓愚昧,觉悟低,无组织,就和其它地主老财加知识分子合着伙的欺负人对不?这么弄时间长了,早晚会出事儿的。想想您一精英又是老革命,应该胸怀天下,心系苍生才对。怎么能大搞黄赌毒一类的勾当,还琢磨着怎么骗老百姓的税钱?赚钱,是男人应该干的事儿,没错!可赚老百姓的血汗钱,绝对不是好男人应该干的事儿!
既然,黄四郎放着明白装糊涂,不干人事儿,那按照市场经济的原理,自然就会有张麻子这样的继续革命者义愤填膺,出来加以调节,这是看不见的手在发挥作用。使社会回到均衡点,火并是免不了的。只要老百姓一旦认识到剥去了金权,政权和军权神秘外衣的黄四郎也不过是一普通人而已时,黄四郎作为实际统治者的末日就到了,黄家累积五代的家产被一分而光。所谓“君子之泽,五世而斩;小人之泽,亦五世而斩”。甭管什么君子小人,先打倒了再说!。没有打倒,实际上就没有话语权的平等。
张麻子和黄四郎相比,汤师爷(马邦德)更善于察言观色,左右逢源。这厮书肯定书没少读,说起来一套一套的,无论是为张麻子办事,还是为黄四郎说话,都能在逻辑上做得滴水不漏,十分周全。他的目标明确,就是要赚钱。因此,在张,黄之间摇摆不定,那边的实力强,他的屁股就往那边坐,他的头脑是由屁股决定的。终于有一天,他的屁股再也不能决定他的脑袋的时候,他才想说心里话,其为时已晚矣。
张、黄、汤(马)是芸芸众生中的聪明人,也是不同程度上的觉悟者。在黄四郎的眼里,群众就是群盲,为他们去牺牲不值得,与其解放群众不如先解放自己。黄家的祖先就是这么做的。汤师爷本来一心想做个权贵的职业经理人,好有资格与黄四郎们分赃。没成想被阴差阳错地卷入了张麻子的革命运动,成了同路人。担惊受怕不说,到手的银子也被分给穷人,风险与收益严重的不成正比。从专业的角度上讲,黄四郎与汤(马)师爷有了一套已经成熟的盈利模式,他们对这套盈利模式运用得十分纯熟。在他们眼中,权利的作用只不过是怎样通过制造新的概念以使得自己的那份盈利更大一点而已。可是,张麻子这个既不喜欢金钱又不喜欢权利,还不喜欢老百姓下跪的另类的出现,着实让黄,汤二人遇到灭顶之灾,使他们的生存失去了意义。
张麻子努力的方向是要普渡众生. 而黄四郎、汤师爷之流至多只能算是个“自了汉”,只能解放自己,却不肯解放众生。
当张麻子的兄弟们坐在马列(马拉的列车)上,欢天喜地的奔向浦东时,孤独的张麻子貌似意识到了他的新麻烦 ------- 革命尚未成功,同志不肯努力。
浦东,一片资本与权力结合的热土,在那里,有无数人在跪着赚钱,张麻子的兄弟们可能会变成革命的对象,下回他会成功吗?
本人在"子弹飞"创作期间,也坐着"马列"来到了上海浦东,在这个资本与权力的旋涡中心,三个爷们梦想团结一帮兄弟尝试着去实现站着把钱赚了的梦想!
让子弹飞观后感2000字篇2
第一幕出现的是冯小刚葛优刘嘉玲,我看到更多的是他们本人的概貌而不是片子里的角色,他们没有把我带入影片。我心想:可别都打着大腕的头衔在片子里自娱自乐把玩观众埃
张麻子的子弹紧凑地随着马蹄声和配乐一飞出来,感觉立马就变了,我觉得自己非得入戏不可了,但葛优从水里钻出来之后,又把我拉回来一点,不过他随着张麻子上路之后,我的心也乖乖跟着影片上路了,一直到鹅城,师爷扮上了,葛优消失了,我也完全入戏了。很喜欢妇女们打鼓那一幕,想起上小学的时候无聊的老师总是让我们在一段文章里找过渡句,强调它起着承上启下的作用。化的妆精彩,个个表演都不带掺杂,所看到的都是鹅城纯正的妇女。
六子切腹这场戏触目惊心,这第一根导火索本来应该很是亮点,观众记住的不应该仅仅是血肉模糊的身体,更应该是这个血肉刚强的纯真少年。但张默的表演生硬了一些,我脑子里就只有血肉模糊,没怎么见过暴-力的东西,今天早上起来还觉得恶心。
陈坤的那个角色死了好几回,他这个配角的戏份其实是不少的,但看完片子之后我基本忘记有他的参演了。跟六子对峙直到六子剖腹的这一段完全是交给他发挥的戏,但他的表现一点都不让我觉得可恨,这很不对头。
看集结号我泪流满面,完全忘记了时间;误打误撞陪人家去看神探狄仁杰完全是打发时间,吃了一会零食之后就开始打瞌睡,一直睡到影片结束;让子弹飞2个多小时,‘嗖’一下就过去了。干脆利落。谁问我都说好看。
三年以后,我们又等来了姜文。
上部《太阳照常升起》够出彩,但只有两种受众,要么绝对天真,要么绝对深刻。这回姜文修炼的更加聪明,他让各种水平的观众都能看到足够好的东西。这一次姜文把自己的野心藏在了表面的喜剧包袱之下。《让子弹飞》是一部商业片,却比国内绝大多数艺术片更艺术。钱挣了,还站着。而且藏得深了,反而站得更直。
姜文年少时向往英雄,成年后用英雄要求自己。在他的电影里,英雄能够做出常人所不能做出的事儿,英雄一定被浓墨重彩所渲染。在姜文的世界观里,英雄是第一位的。英雄改变社会,英雄创造历史。最大的悲哀就是没有英雄。但姜文宣扬英雄主义的时候,他又很清楚英雄主义的弱点,所以夏雨在砸过人砖头以后,需要为大规模群架负责;六子剖腹取凉粉,要以生命为代价。只有当你清楚一件事物的弱点时,你才可以说你真正爱它。
在葛优扮演的师爷死后,剧情突然离开了勉强算安分守己的商业片节奏,进入了一种癫狂之中,讲了一个有关革命的寓言。当张麻子在街上振臂一呼号召大家去进攻黄四郎时,却没人响应,他们等着看谁能赢。直到张麻子杀了假黄四郎回来,他们又一拥而上,跑到黄府抢东西,顺民变成暴民。武举人平日里帮着黄四郎欺压百姓,这个时候他却冲的最猛。整治黄四郎,他也最狠。革命是盲目与投机并行的产物。就像鬼子来了,很多人说是在批判国民劣根性,可是我看完的时候,却是几为我的民族落泪。
本片的首尾几乎是完美的对应。翱翔的鹰,长亭外古道边的歌声,铁道,马拉火车,有节奏感而激动人心的音乐。 然而,开始的时候,是一群土匪要劫车,恣意江湖,斗志昂扬。结尾却是物是人非。仇虽然已经报了,但人死无法复生;目标虽然实现了,但是理想却依然遥不可及。张麻子开始受师爷劝告没有当场杀掉胡万给六子报仇,后来是在碉楼主动让弟兄们撤,姜文在里面扮演的人物变得越来越克制。这其实也就是姜文在学着克制自己。也许可以理解为姜文在“太阳”失败以后的一种反思和内剩可是成熟了以后,也就无法再那么快意恩仇。影片结尾处,姜文骑着马的背影,是怅然的。弟兄们都走了,还带着自己深爱的人。张麻子此刻却只剩铁轨、青山、夕阳和背影,本片表面看是个喜剧,但其实却是悲剧。
影片中多处表现出姜文的日本情结:送六子留洋,先说的是东洋;黄四郎要跟张麻子玩自裁;黛玉和晴雯本是红楼人物,却组成日本名。其实作为一个具有民族主义思想,并很看重男性气概和尊严的人,欣赏日本文化是正常的。我怀疑姜文参观靖国神社其实并不是因为对记者的那些冠冕堂皇的回答,而是出于姜文对于武士道精神的认同。
这次主要角色中有6个人出彩,葛优,廖凡,姜武,刘嘉玲,周韵,还有不知道演员名字的老五。 值得一提的是本片中有很多群众演员的表演也很出彩,比如那个最后管张麻子拿椅子的胖子。两次看时我都特别观察了群众起义时中间各个人的表情,基本都到位了,前边的几个特别出色。群众表演没有看出假来,这很不容易。
让子弹飞观后感2000字篇3
说实在的,这是我第一次写电影观后感。我是说自发的,不是小学里的狗屁任务性质的《观雷锋后有感》或者是初中时候一点也看不懂的《拯救大兵瑞恩》后被家里人逼着写的东西。说实话,小学时候看雷锋记得最清楚的就是当时我旁边人冒出来的一句“看那个女的的屁股露出来了”,其他的情节倒是忘了。也不是说其他的电影没有可写的价值,只是恰巧物品今天蛋抽筋无聊外加这电影实在是厉害,所以就写了。
开头的时候是马拉火车,当时我就想起了影评了。说姜文是在讽刺中国经济,廉价劳动力拉着中国的现金科技,gdp增长全靠人。这时候忽然想起了韩寒,写《他的国》时候说的,自己的文体其实没有想那么多,只是偶尔想写偶尔不想写,并告诫那些什么什么家,不要多想。韩寒是小时候学语文受刺激受大了,我想我也是,小时候就闹不明白,语文试题里的问题——“请解释此句在文中n种意义”有什么意思。我怎么感觉作家自己都没这个意思,硬让出题的给忽悠出来的。后来看寻羊历险记,美国的书评家评论里面的那只羊代表的是日本帝国主义什么的,可到了作者村上大师那儿(这儿大师表示尊敬,这辈子没尊敬过几个人)人家说,自己也不知道那只羊代表的是,只是代表了自己的一种感觉。这儿我就想,书评家不这样写是不是tmd没饭吃啊,或者是,另外一种解释?吃多了撑的?对还在深陷这种“此句在文中有哪几种意思”的同胞们表示同情,唉,慢慢熬吧。
然后是葛优被抢,临场编出的谎话,把张麻子给忽悠住了,最后自己老婆非说是别人的。到县城里面和张麻子说:“兄弟我告诉你,寡妇不能睡,会遭天谴的。”张麻子于是说出了那个经典台词:“她都是寡妇了,我不能再让她守活寡。”这种人要是放到现在大家来看无疑是不可取的,甚至可以说是好笑,小丑一样的人物。但要是剧本换了,张麻子和黄四爷的火拼都死了,葛优没死并因为剿匪有功且没了地头蛇坐收了渔翁之利怎么办。这下看来,他的做法无非又变成了大丈夫能屈能伸,其实我感觉很多事都是这样,成功者的之前的失败永远都是另一种形式的成功,失败者的成功永远都可能是为失败打下基础。若过现在是高考,写到这里我或许会用点例子,搞成排比,骗点分,但是这是日志,大家自己想例子吧,什么韩信没有成功,他的胯下之辱会被人怎么想,或者是乔布斯没有成功,他的外形要求的苛刻会被人认为怎么样。一千个读者有一千个哈姆雷特,大家的资源比我丰富,请自便,自便。
接下来是重头戏。听说这部电影改编自小说。那我不知道如此精彩的安排是来源于姜文导演还是来源于那位作家。可谓是一环扣一环。丝毫没感觉有牵强的感觉。不想小时候看的少年包青天,我勒个去的有一集说他知道床被移动过是因为床腿底下有树叶,我靠,那次我睡的好好的床也没动还有一页书压床腿下了呢,害的我抬了半天。我估计那编剧也是被导演逼急了,打麻将呢忽然想起来明天交稿就急急忙忙牌一推说胡了就跑回去写了,后面跟一堆子人说他诈和。
其实我看到老二死的时候我就想,这下完了。我脑中一片空白,真不知道剧情会怎么发展。老窝被人端了,自己火力又不够,就那几个人。咋整。后来我看到他们四个人的时候就更没底了,我就想,看吧,子弹总不能从屏幕里飞出来把我毙了,接着就是发钱,黄老四收钱的时候我就明白什么意思了。调动人民群众,发枪的时候我想,要是这样就各族人民百万雄师过大江了这可就忒没意思了,也太假了。人民群众那时候的忍耐力是无限的,只要有点,额little有时候英语还好些,否定了都,就不会反,果然影片没有这么让我失望,用那个替身的时候我简直拍案叫绝了。这是最经典的了。
冷静下来的时候觉得也有弊端,国产片常有的,英雄弹无虚发,狗熊弹发虚无,也是被本片演示的淋漓精致。
中间还有几个没看懂,下雨的时候那几个万民伞倒了的含义,(有时候含义还是会有,只不过没那些什么什么家想的那么多)不过那个师爷死在银子里倒是看懂了。
让子弹飞观后感2000字篇4
《让子弹飞》讲述了这样一个故事:情怀十足的“土匪”(姜文扮演)劫持了精明娘气的“师爷”(葛优扮演),一心想伪装成大权在握的县长,好去劫富济贫,没想到碰上了堪称“潮人类”的地方一霸(周润发扮演)这位对手——华语电影三大王牌男星在片中纷纷出奇招讨好观众。身为导演的姜文让发哥飙英文、说粗话,让葛优形象变得女气、顽皮,让英俊小生陈坤破相……影片的黑色幽默也不少,例如饰演土匪师爷的葛优,阴柔起来笑死人不偿命。有一幕戏,姜文看出师爷和县长夫人关系不一般,借着醉意试探,葛优开始以撒娇来对付,说:“你是要睡我呢,还是要杀我呢”土匪一惊,声称要先睡后杀,师爷葛优一甩齐耳头发:“那你还是杀了我吧。”
很多段子重味细节
片中,姜文以很多密集台词挑战观众理解信息的极限,将很多段子和重口味细节塞在两个小时的片子里痛快释放。插入为了一碗凉粉开膛破肚、刀斩首级等限制级画面。试映之前,有工作人员特意提醒,该片节奏跟一般影片“很不一样”。又多又快的台词,加上较多的剧情转折,“土匪”姜文和“恶霸”发哥互相频频出招,笑中刚带悲,黑色幽默即涌来。台词最密集、信息量最大的莫过于发哥、葛优、姜文同场飙戏的那一幕:片中土匪姜文携师爷葛优赴鸿门宴,三人各怀心事,葛优装傻充愣,姜文剑有所指,发哥发狠之中捉摸不透,对话中机锋毕露。
戏骨飙戏看得过瘾
最令人难忘的,是发哥奉献出近年来他最“阴险”的表演:公开场合一副悲天悯人的样貌,底下却大耍手段,害死了不少人。他的嘴皮子里总能冒出各种理论,忽悠手下为他卖命。这次跟姜、葛同台,发哥扬言:“在公在私,我都应对着他们干!”片中,发哥还一人饰演两角,一个恶形恶相,声音吓得死人,一个猥琐胆怯,傻乎乎得几近白痴,两人性格反差很大。这几场戏表现出来的黑色幽默,让观众重温了他在上世纪80年代鼎盛时期以及他近年在《姨妈的后现代生活》《七龙珠》等片中的喜剧表现。
让子弹飞观后感2000字篇5
鹅,在有些地方就是“呆瓜”的别名,电影把故事发生的地方起名叫“鹅城”是有其深意的,“人傻钱多速来”的典故估计出自“鹅城”,哈。
电影中角色的身份表象和实质是倒置的,县长,那就是长官领导,代表的是本来应该是公平和正义,其实却是花钱买的官真正的目的是捞钱根本无所谓什么公平正义;乡绅,本来应该是被县长管理的公民,其实却是真正管理县长兼管理全城老百姓的恶霸;土匪,应该是恶的代表了吧,却原来是个侠盗,只为义不要钱。可见在某些特殊时期,身份的传统意义上的表象和其内在实质原来可以竟然大相径庭的,某些特殊时期指的比如电影说的北洋时期,那时是乱世,而现在是太平盛世这样的反差当然是不会有的。所以现在呢,领导就是领导,公仆就是公仆,显贵就是显贵,犯罪分子就是犯罪分子,官不用买,钱不用捞,盗没有侠,天下很公平到处是正义。
在鹅城这个地方,因为全城基本上人人是鹅,又恰逢乱世,所以呢,县长是恶的,乡绅是恶的,老百姓是懦弱的任人宰割的,县长和乡绅合法地打着正义的旗帜从老百姓那里捞钱,剿匪慈善帮助受灾地区群众,等等,所谓的监督还是落在县长和乡绅的手里,老百姓如果不支持呢,就说你是落后群众,如果出言质疑呢,就说你是散布谣言谋图颠覆,抓起来判你个十年八年,外城给个奖也不能去领,外城批评一下呢就说是鹅城自己的内政,所以你说鹅城里真的全是鹅还是全都被吓成了鹅?
谁都知道什么是正义什么叫公平,光知道又有什么用呢?鹅们不会为了别的鹅的正义和公平去牺牲自己,所以等到自己的公平和正义被侵害的时候也不要指望有别的鹅会挺身而出,这是事实,这个事实也成了恶县长和恶乡绅们做恶的动力,当县长们乡绅们勾结起来的时候,单个的鹅就是弱小的个体,尤其当鹅们“自扫门前雪”形成习惯的时候,县长们乡绅们再怎么做恶都可以是没有顾忌的。除非,除非出来一个张牧之。张牧之当然是了不起的,是侠盗,更是英雄,那些鹅、那些本来不是鹅却被吓成了鹅的鹅需要的一个张牧之这样的人,需要打响第一枪的人。
让张牧之为之行动的根源是他的理想主义,公平和正义就是理想主义,公平和正义正因为少所以才成为了理想,做一个理想主义者当然是很崇高的,不为钱不为名不为女人,说不定哪天死了还会被阴谋者泼上污水永无真相,张牧之最后是胜利了,但他的兄弟们也全散了,喜欢的女人也跟自己的兄弟跑了,他赢得了正义却失去了全部,很残酷,但这确实是理想主义者经常的下场。何况,他离开了鹅城,那么下一个来鹅城的县长和城里剩下来的乡绅比之前的那个又能好上多少呢?张牧之这个英雄的命运,比之普通的鹅,尽管被人欺凌,但有饭吃,有衣穿,晚上可以抱着老婆睡觉,哪个究竟更幸福一点呢?
这个故事再一次告诉我们一个真理:对恶噤声无异于是对恶的默许,对恶的默许无异于是恶的帮凶。鹅城里的每一只鹅如果都不做恶的帮凶,恶怎么可能生存呢?恶无法生存了鹅城怎么还会需要张牧之这样的孤独英雄呢?更何况就算出了张牧之这个英雄鹅城就真的永久性地解决了恶的问题了吗?
鹅怕被恶报复所以才会噤声,那每只鹅怎么才能做到不对恶噤声呢?如果县长是每只鹅投票选出来的呢?选票就是鹅的发言,罢免权弹劾权就是鹅们另外一种发言。这样的发言不用害怕被报复。看官你好好想想,是不是这样?所有的鹅都不噤声了,天下还会有恶吗?
姜文是我第一欣赏的中国大陆的电影导演,本人口味重没有办法,这部《让子弹飞》我等了大概有三年,前戏三年,昨天给了我120分钟的高潮,总体上还算满意。音乐用的全部是《太阳照样升起》里的音乐,这说明这两部电影有暗中的联系。我很喜欢《太阳照样升起》,中国电影史上姜文的《鬼子来了》《太阳照样升起》会有非常崇高的地位,教父级的。
电影是好东西,它有效地传播了思想,《让子弹飞》用非常娱乐非常雄性的方式告诉了我们这个如何得到公平正义彻底战胜恶势力的法门。
那就是:不要靠英雄,要靠自己。
让子弹飞观后感2000字篇6
《让子弹飞》是一部以谋求商业利益为目的的电影,而其商业上的成功是难以复制的,就如同姜文本身就是华语电影导演中最不可模仿和复制的一个一样,对于中国的商业电影来说,这种完全靠卡司气势和导演个人趣味来征服观众的做法,总觉得有点捞偏门的感觉,这样人力和物力支持,大多数导演仅有羡慕嫉妒恨的份儿。《让子弹飞》影评也在首映后呈现井喷之势,并且好评如潮。
其实葛优和周润发,每个演员拿出来拍个戏票房都能奔着坐一望二(亿)而去的,《让子弹飞》中即使是打酱油的主角都不是白给的,无论人物大小,影片也确实给了主角充分的个性特征和诠释空间,再加上姜文本身所具有的话题性和人格魅力,有人喊出了四亿票房的预期,算一下加法的话,三位爷一人一亿,群星伙起来一亿,也不是没可能。
对于无条件喜爱姜文的观众来说,《让子弹飞》是一部无论怎样想象其精彩都可是分的电影,如果你偏爱《鬼子来了》那个路数的话,惊喜会更大些。算上这部姜文16年也只拍过四部电影,平均下来跟奥运会和世界杯的频率同步,而《鬼子来了》和《让子弹飞》则更多地体现出姜文以个人趣味为主导的创作方向。《鬼子来了》是有独立艺术品格的电影,其蕴含的沉重主题和表现上的谐趣性所构成的反差,是能够很好地包容姜文的个性化风格的,并赋予其中所体现出来的黑色幽默成分以极大的回味空间。而《让子弹飞》是部商业片,凸显的是单线条的故事和符号化的人物,姜文在改编时剔除了马识途原作《夜谭十记》中的阶级对抗成分,于是《让子弹飞》变成了一个类似于黑帮电影的故事格局,主题也被模糊化了,能升华一点的也就是葛优扮演的汤师爷临死前对命运无常的哀叹——刚刚还吃着火锅唱着歌儿呢,谁明白一转眼就到了这步田地。在这样的表意系统下,姜文自恋式的趣味展示略显冗余,不仅仅信息传达效率不高,也影响到了影片整体推进的节奏。
看《让子弹飞》是个很嗨的过程,并且从影片开始的段落响起久石让为《太阳照常升起》所做的主题音乐时,我就已经情不自禁地嗨起来了。有影评人说这电影140分钟有140个高潮,我反而觉得问题就出在那里。影片中姜文扮演的张麻子和周润发扮演的黄四郎之间的拉锯战看似很过瘾,实际上可是是小孩过家家的感觉,一个土匪,一个恶霸,大家对彼此的身份早该心知肚明,猫鼠游戏不是这么玩的,这些交手仅有一个目的,就是做一个明星秀场,把这些姜文喜欢的段子和金句串联起来。影片最精彩的是头尾,开局很有气势,而结尾段落对群氓意识的刻画尽管有点反现实逻辑,但寓言化的创作意识是好的,问题出在影片中间部分的桥段在情节和主题的指向性上都不明确,虽然单看每个场面不乏精彩之处,但连缀起来并不贯通,并且略显冗长,一度让我感到疲倦。
中国的贺岁档电影蛮奇怪的,总是以死亡为卖点。去年有一部几乎死光光的《十月围城》,今年的《赵氏孤儿》中的几大主演也死亡殆尽,而《让子弹飞》从开篇打酱油的冯小刚开始,就一向没断了死人,好在那里的生与死都很欢乐,还不乏荒诞,只是至关重要的张默扮演的老六之死口味太重,估计有些观众会理解不了,不明白会不会影响到全国的凉粉销量。其实真正让我感到不适的是葛优之死,半截子人了还说那么多话,想想都觉得脊背发凉。
在我看来,《让子弹飞》远不是最好的姜文电影,但却是最霸气也最娱乐的姜文电影,并且在观影过程中不乏发现的乐趣。虽然有些失控,但我仍然从心里喜欢这部电影,毕竟姜文仅有一个,他的每次出手都是不乏惊喜的,这种华丽丽的野性和自负,是仅有在姜文的电影中才能看到的。可是这毕竟只是一部电影,并且还是一部中国电影,它能够造一个梦想,但其本身还是成为不了梦想的。
让子弹飞观后感2000字篇7
一个好的导演应该牵着观众的鼻子遨游,而不是单纯的哄他们开心,或者装姿态耍腔调,这也正是姜文超过冯小刚、陈凯歌等人的地方。第五代导演曾被称作最叛逆的一代,今日却都已经循规蹈矩泯然众人,唯有第六代的姜文舍得一身剐,敢于扯开大旗登高一呼:老子要闹革命,统统向我开炮。
结果这一回姜文赌赢了,不但能把钱挣回来,也没辱没自己的尊严,换句话说就是“站着挣钱”。《让子弹飞》外置了多种商业片的利器,包括明星扎堆、影帝飚戏、爆裂枪战、荤腥幽默,这些都不见得能为电影直接加分,却无疑是最好的外加包装。电影的内核部分则是典型的姜文风格:充斥无边的黑色幽默,对人性的深度透析,对时代的反讽批判都裹在里面,倘若说其他导演的作品是家常小菜,是速食快餐,那么姜文的电影就好比是山珍,不但富有嚼劲而且能恶补,直至补地让你鼻孔流血。
姜文是个不折不扣的形式主义者,他的电影总习惯性地勾勒出一个封闭的区域,再由外入者打破这种微妙的平衡。在《让子弹飞》中,鹅城就是这么一个区域,恶霸盘踞、百姓受欺而麻木不堪,“鹅”在这里极富象征意义,它直接性地隐射了当地百姓:愚昧、无知、惧怕、软弱和笨拙,而鹅在英文中亦是愚笨的代名词。张牧之的出现惊醒了这群鹅,但他们的态度也仅止于自保和观望,并没有什么实际的行动,直到张牧之砍下了傀儡黄四郎的人头,这些人才蜂拥而入碉堡——这种行动绝不是为了反抗,而是为了掠夺,姜文就是这么幽默地凝视着人的卑微与贪婪,与《鬼子来了》中的讽刺一脉相承。
黄四郎这个形象的出现,也意味着鹅城危机四伏,根本是个穷山恶水,鹅城的境遇让人想到《光荣的愤怒》中的黑井村,不过黄四郎更像是个非典型的恶霸,他喜欢撇几句英文、玩日本长刀,更喜欢背地里玩两面三刀,替身的出现应和了这种明暗变化,也让人物变得更加立体和复杂。树立了这个既得利益者,张牧之的出现就与他形成了鲜明的对立,两人的一见面就显得剑拔弩张,并从此延续着这种一触即发的张力,事实上两人的矛盾是不可调和的,于是马邦德的存在就显得极为必要,他是个充满了弹性的人,既能与恶霸联姻又能与土匪合伙,便顺理成章地成为了二者之间的搅棍,有着四两拨千斤之效果。姜文对马邦德这个角色的塑造应该说极为精彩,除了让他展示层层骗人的假面之外,还让他最终死在堆积的白银之中,暗合了“人为财死,鸟为食亡”的道理。
正是这样紧张的人物关系促成了故事张力,不管是何等地尔虞我诈、偷梁换柱,都只能让气氛再绷紧一些。三人飚戏是中国电影史上难得的段落,姜文的笃定、葛优的圆滑、周润发的狠辣相形宜章,鸿门宴自然是名副其实。在国内国内大导演纷纷选择“冷静”、“克制”的表演模式的时候,姜文毅然反其道而行,采取了过火夸张化的表现,这种别出心裁的操作配合着荒诞化的场景,又显得异常和谐。舞台剧的痕迹充斥在电影的`很多角落,譬如陈坤带着团练夜袭县府,人物在二楼上来去开枪,忽又集体消失,只剩一个空镜头,不但像剧场中的“过幕”,又像一种写意化的留白,和那句“让子弹飞一会儿”异曲同工。
很多人会指责电影中布景简陋、不合史实、表演过火、焦距不准之类,其实我们应该换个角度来思量,《让子弹飞》是置身于一个荒诞情景里的故事,从开始马拉火车奔驰开始就注定是个肆意挥霍的空间,而鹅城的布景空旷而整齐,徒留一群蹒跚的鹅,便是为应和这种异质化的感官。很明显姜文要的并不是写实,而是虚化的空间,写实过多反而会打破这种梦幻的色调,令剧情发展变得突兀。焦距模糊、色调的饱和正是为了虚化环境,格局封闭正是为了淡化历史,只有架空了钳制故事的一切,电影才能在姜文的掌控下做到自如畅游,姜文永远比观众聪明的多,只是有些人看不到。
《让子弹飞》拥有很多我们熟悉的东西,包括半个世纪前赛尔乔·莱昂内惯用的,如今已被丢弃的面部大特写,遗憾的是这反过来被人作为攻击“表演过火”的例证,那只能证明某些人未曾看过或喜欢那个年代神奇的西部片。片中的张牧之兄弟七人横刀立马,绝对是来源于对《七武士》的借鉴;剿匪之前几个大佬踱步登台,响起的赫然是《桂河桥》中的口哨版《波基上校协奏曲》;久石让在《太阳》中的配乐于影片首尾再度出现,似乎比在前作中更和谐,当真属于节省资源的有效利用。当然电影也有些不尽如人意之处,主要表现在中段人物对白过多,言语太多荤腥的恶趣味,让人有些分不清是姜文的幽默还是冯小刚的幽默,不过幸好姜文及时鸣枪自省,将故事又拉回了正规。
每个人都会做自己的白日梦,虽然它根本不真实,却让你留恋万分。《让子弹飞》就是这么一场梦境,它将我们奢求精气神近乎饱和地注入其中,风驰电掣,狂行飞奔,既让人惬意又令人着迷。张牧之无疑是个很完美的形象,他干练、刚强、正义、沉静,霸气十足却也粗中有细,面对层层险局和穷山恶水,他精于谋划并最终翻云覆雨,自然是相当令人解气的故事。不过姜文不会停留在这样的意淫,他接着笔锋一转,荣耀又化作虚空,英雄也变得落寞,进而使兄弟和女人离去,只剩了一个形单影只的孤家寡人,白日梦瞬间变成了黑色童话。我亦不怀疑姜文是有私心的,因为他把那个最单纯美好,近似白色野合花的角色留给了自己的妻子,而周韵也乐得接受这份礼物,很好地诠释了这个角色。
让子弹飞观后感2000字篇8
看完这部影片后,我想到的是一部叫《无耻混蛋》的外国影片。《让子弹飞》与这部影片有异曲同工之妙。可是《让子弹飞》更具有中国特色,对中国人的人性描述和刻画更多些。
片中的汤师爷就是大多数中国人的一个模型,胆怯,欺软怕硬,贪财,妥协,逃避,顺从,可是他善良,分得清善恶。这是在我身边常常能够见到的小人物。
有时候,能够在报纸上,或是在电视的新闻里看到,当有人遇见危险,路人常常冷漠相对,没有人愿意出手相助。这就反映了人们矮小的心理。他们不愿帮忙,并非出自于他们落井下石的恶意,而是怕给自我惹上麻烦。汤师爷就是这种没有安全感,没有能量的一个代表,当然,也谈不上担当。所以,在师爷最终死的时候,他对张麻子说,“你斗可是黄四爷”。但师爷却异常的善良,在生命的最终,要求张麻子“不要回鹅城”。
那里面的鹅城,我不明白,意图是否是在说明,那个城里的百姓都是任人宰割的。
其中反映中国人从众心理的,就是在张麻子攻黄四爷的碉堡的时候,张麻子当众砍掉了黄四爷替身的头,大家才一哄去了黄家。真的黄四爷没有死,而大家仍然是成功的攻下了黄家的碉堡。这说明,在对待恶霸的时候,不是大家没有本事将他打翻,却是因为大家胆怯。
我个人最喜欢的片段是,关于张麻子身世的那一段。张麻子叫张牧子,是跟随将军打仗出身的战士。因为军阀割据,自我不愿委身于人,所以落草为寇。人们以为是土匪就不能是张牧子,理所应当的是张麻子,张麻子脸上不应当是干净的,他就应当是满脸的麻子。
为什么,我们的生活,总要顺从一些,莫须有的东西呢。
让子弹飞观后感2000字篇9
曾有一段时间,大家都在看《让子弹飞》。影片爆笑的风格、火爆的台词、演员精湛的演技,都是大看点。观众在第一遍看完情之后,进影院享受的是独乐乐不如众乐乐的气氛,影片制片人马珂表示:“有什么不高兴的事儿,看一遍《让子弹飞》,什么烦恼都忘了。或许真的是这样,但是看完之后,影片中关于剧情关于服装造型、关于摄影剪辑所融合的逻辑、空间、光影效果,作为我们园林专业来说,有很多知识是不能遗忘的。
关于剧情:内容丰富、结构紧凑
据了解,《让子弹飞》剧本改编自马识途短篇小说集《夜谭十记》中的《盗官记》,原著小说中疯狂的年代背景和奇巧的人物设置,给电影剧本改编留出了巨大的创作空间。正如姜文过往的电影一样,《让子弹飞》从小说文本到电影剧本的改编实现了质的飞跃。成文后的电影剧本只沿用了人物的主体架构,从“马拉火车”劫案的梦幻开场以始,《让子弹飞》保持了高潮迭起、悬念丛生的节奏,成为一部内容丰富、结构紧凑的新故事。我想这一定也属于设计的专属名词。
“马拉火车”作为开场故事的创意,是姜文决定将这个小说改成剧本并创作完成的最初动因。马拉火车在北洋年间确有真实历史可循,这和那个西风渐进、华洋混杂的年代背景息息相关。看似荒谬又真实存在的场景,让观众一下子就掉入那个疯狂年代。为了将这梦幻的场景还原到电影大银幕上,姜文在北京郊县的崇山峻岭之间开凿了一条蜿蜒10公里的铁路;而价值连城的8匹汗血宝马,则花了足足两个月时间的训练,才适应了在铺满碎石的铁轨上奔跑。
和姜文过去的作品一样,《让子弹飞》的剧本依旧是集体智慧的结晶。在著名编剧朱苏进完成初稿后,述平(代表作《鬼子来了》)、郭俊力(代表作《投名状》、《十月围城》)、著名编剧李不空、年轻编剧危笑以及姜文导演本人都参与了剧本的创作。整个剧本的创作过程是痛苦而艰难的,为了让张牧之和黄四郎你来我往争夺的故事扣人心弦,整个创作团队常常自我否定,推翻已有的想法重来。剧本前前后后产生了三十多个版本,光是影片的结尾就设计了十几个方案。和原著小说偏重武力械斗不同,完稿后的《让子弹飞》剧本加入了更多智斗的部分,也让影片多了一层悬疑色彩。
和《盗官记》略带乡野奇谭的风格不同,完稿后的《让子弹飞》更像一部英雄的个人史诗,更像一幅北洋年间南部中国的浮世绘。姜文和整个剧作团队为每一个人物分别着墨,无管是土匪还是骗子,亦或是贩夫走卒、青楼鼓女,都在乱世之中有着各自的坚持。他们各怀心事粉墨登场,哪怕是寥寥数笔也已然勾画出了各自的命运曲线。人物之间彼此勾连,产生了亲情、爱情、兄弟情等多样情愫,这些人物背景设置和感情埋伏,让人物性格饱满、魅力十足,在疯狂乱世中显得尤为可贵和可亲。
所有带有传奇色彩的故事,最终都由充满性格魅力的人物来完成。《让子弹飞》最让人印象深刻的,无疑是影片对三位男主角的刻画:周润发饰演的黄四郎色厉内荏,在独霸一方的凶悍之下,多少有着心无所依的落寞。而原小说中只是配角身份出场的师爷老汤,在电影中有了完整的命运起伏,他身上隐藏的小智慧和大聪明让人又恨又爱,而其跌宕起伏的命运也势必让观众唏嘘感叹。
关于服装造型:既贴合现实,又超越现实。
姜文导演对于这部电影服装造型的要求就是:既要贴合北洋时期,又要超越那个时代。对影片创作的每一个细节他都力图亲力亲为,因而在造型上他参考了海量的黑白老照片和书籍资料,探寻关于这段历史上被誉为“万国服饰博览会”的特殊年代里,上至达官贵人、下至黎民百姓日常的穿着扮相。当时中国南方的濒海县城,政局动荡,意识形态纷乱,海内外商贸交流格外频繁,社会变革和政治变革都决定了服饰的趋向,最大特征便是大量国外服装进入中国。洋布料在国内倍受青睐,越来越多的商人、买办、和知识分子开始选择西服;但这并不意味着民族纺织业走向困境,长袍马褂的生命力依然顽强,在上世纪二十年代仍是主流服饰。从中国近代服饰发展史上来看,这是一个“提倡中西混搭”,让人眼花缭乱的时代,西服、袍子、马褂、中山服在那个时代是完全可以并行而不相悖的,随便怎么穿都行。而军阀纷争割据所带来的军服衍变更是丰富多彩,都是北洋军阀的部队,都有统一的编号和序列,但是直系、奉系、皖系、晋系、西北军系、粤系、桂系、川系的装束却五花八门各具特色。这些元素都为张牧之、老汤和黄四郎等角色的扮相设计,提供了无比广阔的发挥空间。 此次《让子弹飞》所有演员的服装造型,全部交由香港殿堂级大师张叔平操刀,这不仅是他第一次与内地导演合作,亦是他第一次接触北洋军阀时期的造型设计。为努力达到姜文导演精益求精的要求标准,他查阅了大量北洋年间的史料和数据,通过了解那个年代的真实原貌,再加上他自身创意无穷的想法,才创作出既尊重北洋历史,又满足现代审美的造型。张叔平本人的初衷相当明确,就是基本上用不经加工的原色料子,把真实的东西呈现出来。正如他所说:“做年代戏我永远先还原,完全懂得,然后再创作。”每一件服装他都要求用纯手工制作,而不是缝车。那个年代的旗袍开衩会高一点,剪裁是比较传统的,没那么西式也没那么立体,张叔平就根据这种风格加以发挥。而针对姜文、葛优和周润发三大主角每场对手戏的强弱对比,他也会适当改变衣服的面料和材质,在保证演员穿起来舒服的基础上带出他们各自的强大气场,还让姜文在片中非常罕见地穿上了白西装。与此同时,他也会
依据角色的性格特征来搭配能体现其个性的服装,例如刘嘉玲的角色较为活泼奔放,于是便给她设计了薄纱质地的上衣,配上黑色丝袜,令县长夫人这个人物的风情万种得以凸显;相比之下周韵的花姐一角比较倔强执着,她的服装就偏于淡雅和帅气。
姜文是一位对服装造型很有见地的导演,由于张叔平与他是第一次合作,两人之间也经历了一个从陌生到熟悉、从不了解到有互动的过程。一开始,张叔平并不能完全适应姜文飞跃性的构想与思路,他就观察导演的想法跳到了哪里,再跟着跳到那个位置。姜文会很直接地向他表达意见,但也给了他很大的空间去创作,一直到两人都满意为止。像所有主演的发型就没有拘泥于时代局限,而是充满了时尚元素,如姜武的爆炸狮子头、张默的凌厉竖发和冯小刚的莫西干头,极具颠覆感。在拍摄现场,导演也会常常提出一些造型上的改动,比如陈坤的整体造型实拍前后就发生了脱胎换骨的变化,这种对造型师来说很疯狂的事,在张叔平眼中却是一份相当难得的体验。用他的话来说,为《让子弹飞》做造型设计绝对是一件很好玩的工作。
关于摄影剪辑:创造气氛,发挥美感
《让子弹飞》的摄影指导由享誉国际的顶尖摄影师赵非担任,他与姜文的合作自《天地英雄》开始,《太阳照常升起》震撼而绮丽的画面质感便是他们协力打造出的。由于两人共事的时间很长,因而赵非十分了解导演的创作习惯与影像风格,他们都不喜欢“脏、乱、差”的东西。即便这次拍摄的是现实主义题材,也需要在光影上做一定程度的美化加工,这种追求内在美感的现实主义是《让子弹飞》摄影方面最基本的宗旨。在开拍之前,赵非已经和导演达成共识,认为这部电影的摄影必须符合以下几个前提:它是一部商业片,是一部明星电影,更是一部戏剧性很强的故事电影。从某种意义上也就是说,在拍摄处理和美工场景上,对色彩、光线、运镜都有特别苛刻的要求。从成片来看,超过一半的镜头是在摄影棚里
拍摄,所以光线上的调节变化是令赵非特别过瘾的一个方面,而灯光等则是完全按照故事的气氛要求来布置。
姜文导演是一位勤于案头工作的人,开拍前的准备做得非常细。这部电影中有许多枪战、巷战和马战的动作场面,两派对峙的戏剧张力也很强,导演和赵非都不喜欢一览无余的呈现,为此他们还特意沟通了关于留白的问题,导演希望场景光线上有很多东西是黑暗的,要能让观众用自己的想像去丰富,明暗对比比较大,而不是简单的大而全。姜文是演员出身的导演,对演员的戏处理得非常自由,绝非一成不变,特别有活力,摄影师跟他合作就不能对他的戏剧、场景、人物调度构成限制,布置的光线、机位让他没法走,走得有点无所适从,就特别不职业。所以赵非在光线上尽量把范围做大,演员走到哪里都合适,但又留下一部分阴影和暗角,给人以无尽的想象空间。例如片中分量最重的鸿门宴那场戏,关于环轨,拍摄前导演很早就想过怎么调度,但到了现场后遇到的第一个问题是景的尺寸,要留出足够的空间来铺设环轨,第二是光线,三大哥三足鼎立,三台机器环绕,配合上的难度顿时增加许多。在现场赵非便着力去解决这两个问题,又是改景又是换轨道,费了很大一番周折,最终拍出了一场令人屏息凝神的巅峰对决。
在摄影与导演的衔接方面,赵非对姜文个人特点的理解无疑带来了很大的帮助。对导演而言,胶片就像是作家手中的笔和纸,他可以来回涂改,只为得到最好的效果,拍出一部部优秀的作品。他会让摄影师拍下大量的素材,还经常讲一些特别有意思的拍摄经验,如“停机后的那一刻,演员的状态是最好的。”导演很清楚什么是好的,什么是不好的,他如果发现摄影师提供的东西特别苍白,他会直接表达出来;若是很有意思,他立马就会认可。虽然两人的合作已不是第一次,但赵非觉得其实即便是第一次也一样,姜文是一个特别有才气的领袖,他只需要努力做好自己的事就OK了。